Cuando se trata de ser un jugador, sin importar de qué deporte, el objetivo es el mismo: “Convertirse en el número uno”. Para Taiga Kagami, este es su objetivo. Viniendo desde Estados Unidos hacia Japón, él estaba molesto al ver la diferencia en el nivel de calidad de los jugadores, y su sed de competencia empeoraba ya que no podía encontrar alguien que pudiera llamar un oponente virtuoso. Todo de esto cambia cuando conoce a Tetsuya Kuroko, su compañero de clases y también un antiguo miembro de un grupo llamado “La Generación de Milagros”. Mientras no pueda parecerlo, las habilidades tácticas de Kuroko se vuelven muy evidentes y resaltan el talento puro de Kagami, y hace una promesa. Ambos unirán fuerzas para hacer algo que nadie cree capaz de lograr, vencer a todos los miembros de la “Generación de Milagros” y convertirse en el mejor equipo de Japón. Cuando de similitudes se trata, la más obvia es que Kagami y Sakuragi ambos son personas de cabello rojo con una actitud difícil. Mientras Sakuragi era más un delincuente que se convierte en un jugador, Kagami solo enfoca toda su energía en el deporte que él adora. También, mientras no parezca ser posible al principio, Kuroko y Haruko comparte la posición de compañero o como lo dijo Kuroko mismo, el “rol de apoyo”, asegurándose que ambos personajes principales mejoren y afilen sus habilidades para convertirse en mejores jugadores y alcanzar su objetivo.

Para alguien como Eikichi Onizuka, podrías decir que ser un profesor significa dos cosas posibles: servicio comunitario o evitar tiempo en la cárcel. Y por más sorprendente que sea, con cual sea de esas dos, ¡no estarías muy lejos de la verdad! Un antiguo delincuente conocido, ahora intenta hacer las cosas correctamente al convertirse en un profesor, pero cuando su clase termina conformada por estudiantes groseros, faltas de respeto, malagradecidos, hijos de p- *ahem*, él decide tomar este problema en sus propias manos, como un antiguo delincuente solo puede hacerlo. Pronto, todos comenzarán a hablar sobre El Gran Profesor Onizuka, quien como objetivo número uno en su vida es convertirse en el mejor profesor del mundo. Lo primero que puede cruzar sus mentes podría ser: “¿El Gran Profesor Onizuka? Pero no tiene que ver con basquetbol”, y tendrías toda la razón, excepto en que la comparación que estamos estableciendo aquí no tiene nada que ver con los deportes y todo que ver con los personajes principales. Ambos son antiguos delincuentes que mejoraron y vaya que tienen una actitud hacia sus propios egos. El único aspecto donde puedan ser diferentes sería en el nivel de perversión que Onizuka tiene mientras Sakuragi solo tiene ojos y corazón para Haruko. Aun así, no podemos evitar pensar que si Sakuragi se convierte en un entrenador en un futuro, no sería muy diferente al Gran Profesor Onizuka, lo cual nos hace preguntarnos, ¿estaría algún estudiante a salvo?

Ippo Makunouchi es un estudiante que siempre se encontraba en medio de burlas y bullying. Más que cicatrices físicas, estos actos continuos lo dejaron con un trauma y lo hace sentir extremadamente débil. Todo de esto cambia un día, sin embargo, cuando conoce a Mamoru Takamura, un boxeador con experiencia. Aunque no piensa mucho de Ippo al principio, luego de ponerlo a través de algunas pruebas pequeñas, Takamura descubre que Ippo lleva mucho potencial dentro de él y lo toma bajo su ala hacia su gimnasio común. Algo es seguro, sin importar lo que ocurra, ¡Ippo siempre seguirá adelante y enfrentará cualquier desafío de frente! Hajime no Ippo es otra serie clásica de anime que se envuelve en el mundo del género deportivo. En cuanto a similitudes, ambos personajes principales son algo novatos en su área pero ellos apuntan desde el principio a convertirse en los mejores. Hay mucha acción deportiva a través de la serie junto con un poco de comedia que balancea la narrativa y la progresión mientras la historia avanza. Llena de puños y ganchos, Hajime no Ippo es un anime que definitivamente debes ver.

En los deportes, a veces un solo error puede causarle a un jugador que solo deje de seguir adelante y lo deja todo atrás. Para Eijun Sawamura, sin embargo, un error solo significa trabajar más duro y mejorar sin descansar. Luego de fallarle a su equipo de secundaria con un error que termina el juego, Sawamura se siente caído pero no fuera (“fuera”… ¿entienden?) ¡Y le dice a su equipo que ellos llegarán a los Nacionales el próximo año! Todo iba de acuerdo al plan si no fuera sido por la visita sorpresa de una cazatalentos, quien observó lo que había sucedido y aun así lo invita a la prestigiosa escuela de Tokio Seidou High School. Dividido entre perderse del resto de secundaria con sus compañeros y la oportunidad que toca la puerta, él les dice adiós pero no sin prometerles hacerlos orgullosos a todos. Uno de las similitudes que inmediatamente resaltan cuando se compara a Slam Dunk con Diamond no Ace es el impulso que ambos personajes principales desarrollan para superar las adversidades e impulsarse a sí mismos hacia su meta, convirtiéndose en el mejor jugador del mundo. Ambos personajes principales también tienen un cierto “problema de actitud” que los mete en problemas varias veces. También, la influencia de la rivalidad está presente y más que distraerlos, los hace concentrarse y mejorar sus habilidades. Aunque seas un fanático de basquetbol o de béisbol, si disfrutaste de Slam Dunk, definitivamente disfrutarás esta serie. ¡No te ponches y lo pierdas! (Ok, ya dejo los chistes).

En un Nueva York futurista, la población ha evolucionado en formas que parecerían imposible. Tanto que ahora híbridos alienígenas viven entre los humanos sin impresionar a nadie. Aunque tampoco significa que no impactaron nuestra sociedad, ya que algunos de ellos se convirtieron en los mejores jugadores de nuestros deportes más populares, incluyendo basquetbol. Si le preguntan a Hideyoshi, creemos que les diría que podría vencerlos a todos, alienígenas no no. Luego de haber aceptado un desafío, el huérfano de 14 años fue seleccionado a ser parte de un equipo especial. ¿La meta de este equipo? Ganar la Liga Espacial y traer al campeonato de vuelta a la Tierra. Buzzer Beater no es tu serie de anime común, pero aunque mencionamos que podríamos ver algunas similares tanto en esta serie y en Slam Dunk. Ambas series tienen un protagonista delincuente con un gran ego y una emoción por la competencia, por ejemplo. Ambas series resaltan como meta principal ser un gran equipo y ganar sus respectivos torneos/campeonatos. También, mientras no es al mismo ritmo, puedes ver el crecimiento de cada protagonista y equipo y terminarás apoyándolos con cada episodio. Finalmente, aunque no tanto como Slam Dunk pero la comedia está presente también. Si disfrutaste Slam Dunk, dale una oportunidad a esta serie.

Si hay algo que podría lastimar el corazón de alguien es vivir bajo la sombra de alguien a quien amas. Tal ha sido la vida de Kano Kyosuke, cuyo hermano llamado Kano Seisuke acaba de firmar un contrato con AC Milán, ¡incluso llegando al punto de llamarlo “El Futuro de Futbol Japonés”! Luego de muchas dificultades, Kyosuke decidió dejar de ser un jugador de fútbol y avanzar en su vida. Todo iba de acuerdo al plan hasta que un chico de su nueva secundaria reconociera sus habilidades como jugador y él le pide que se una al equipo de fútbol. Él se rehúsa por un tiempo, pero luego de ser forzado a ser el entrenador del equipo de mujeres por un año, él recuerda y redescubre su pasión por el fútbol. Un testamento a las segundas oportunidades, ¡el impulso de Kyosuke será algo que muchos rivales deberían temer! Aunque pueda sonar gracioso, si las habilidades de Sakuragi lo hubieran hecho escoger fútbol en vez de basquetbol, esta sería la serie que hubiéramos tenido. (Slam… ¿Gol? ¿Tal vez? ¿Alguien? ¿No?) Con pocas similitudes cuando se trata de comedia, la pasión que ambos personajes principales muestran a través de los episodios es impresionante. También, Sakuragi y Kyosuke son un poco (muy) tercos y pueden que molesten un poco (mucho) a sus compañeros de equipos. Para resumirlo, esta es la versión de fútbol de Slam Dunk, eso es seguro.

¿Unos Hermanos muy conflictivos? Al ver el título de la serie, se te viene a la mente casi un ring de boxeo y tipos peleándose por doquier, pero ni de cerca es este tipo de conflictos, es algo mucho más dulce y entretenido, sobre todo para las amantes del Shoujo. Presentándote un delicioso festín de Bishounens para todos los gustos, tamaños, tipos y edades, pasamos a contarte de qué trata esta historia: Rintarou Hinata es un famoso aventurero, que decide casarse en segundas nupcias con Miwa Asahina, presidenta de una fábrica de ropa y diseñadora, por lo que la hija de Rintarou, Ema, una chica dulce y amable, decide mudarse para no hacer mal tercio a la recién estrenada parejita. En vista de esto su madrastra le ofrece mudarse a un complejo de su propiedad, donde al llegar descubrirá algo inimaginable… ¿qué será? Pues resulta que se ha agenciado 13 hermanastros súper guapos, de todas las edades, quienes en vez de acoger de buena gana a su nueva “hermanita”, comenzarán una batalla campal para ver ¿quién conquistará su corazón? Lo que pondrá a Ema en una serie de aprietos y vaivenes inimaginables. Así que si ya tienes el precedente con Marmalade Boy, de gustarte los chicos guapos, el amor prohibido entre hermanastros, la Comedia, el Drama y el Romance, esta serie está hecha como anillo al dedo para ti.

¿Una chica fácil? Bajo este estigma es que debe vivir nuestra protagonista Momo. Momo es una chica normal de instituto fanática de la natación, razón por la cual su piel siempre esta bronceada y su pelo algo decolorado. Esta apariencia es mal vista en Japón y ha dado pie a que ella sea considerada una “chica fácil”, por lo que conseguir amigas y confesarsele a su amor platónico Touji, se le hace muy complicado. Al transcurrir los capítulos salen a la luz nuevos personajes como Sae y Kairi, los más populares del instituto, quienes vendrán a meter su cuchara y remover la sopa de la vida de nuestros protagonistas. Este anime que representa otro clásico del Shojo, viene de la mano de la misma autora de Marmalade Boy, así que comparten muchos elementos, pero sobretodo el que más destaca es el manejo tan equilibrado de las emociones, esa “montaña rusa” que describíamos al principio y la capacidad de mantenerte a la expectativa de los próximos episodios, así que si eres de los que les encanta comerse las uñas en los momentos cumbres, este anime ¡es para ti!

¿Qué te parecería estudiar no sólo con los más ricos de tu instituto, sino de todo Japón? Bajo esta premisa se desenvuelve Hana Yori Dango, otra de las series más queridas del género Shojo y que nos narra la vida de Makino una chica normal que gracias al esfuerzo de sus padres (y la esperanza que de que cache un buen partido -_-U) estudia en el instituto más caro de Japón, donde ella hace lo imposible por pasar desapercibida y no meterse en problemas, pero su buena suerte acaba al defender a su mejor amiga del más poderoso del instituto y líder de los terribles F4 (hijos de los empresarios más poderosos de todo el país) Tsukasa. Así que a partir de ese momento se desatará el infierno, la Comedia y el Drama, entre los toma y dame de Tsukasa y Makino, al mismo tiempo que va naciendo en su corazoncito, el amor por otro miembro de los F4 de nombre Rui. Ahora vamos a las similitudes, si Marmalade Boy es la Ilíada, Hana Yori Dango vendría siendo la Odisea del género Shojo, a pesar de no ser de la misma autora, es como si no pudieran venderse por separado en cuanto a popularidad, manejo de emociones, diseño de personajes y esa capacidad de hacerte reír, llorar y querer matar a los protagonistas en un solo capítulo. Así que si buscas una serie que esté totalmente a la altura del reto de llenar tu vacío de Marmalade Boy, Hana Yori Dango es el anime por el cual pegar el cartelito de “Se Busca”.

¿Qué se sentiría ser rechazada por el chico guapo del instituto frente a toda la clase? Este fue por completo el caso de Kotoko, quien tras tomar fuerzas y tener la valentía de confesarse a su amor platónico Naoki, fue brutalmente rechazada, a lo que solo pudo recoger los vidrios rotos de su corazón y decidir enviar al traste su amor por él. Pero para su infortunio, el destino tendría preparada otra cosa, como que su casa se derrumbara a causa de un terremoto, y terminará refugiada en casa de uno de los mejores “viejos amigos de su padre” (de esos que te dicen que te conocieron cuando eras chiquito pero tu ni los recuerdas), y que este amigo resultará ser nada más y nada menos que el padre de Naoki. Así que en medio de este enredo comienza de nueva cuenta la historia de Kotoko y Naoki, quienes viviendo forzosamente bajo el mismo techo, serán obligados a convivir, resolver en parte sus diferencias y ¿quién sabe qué más pasará? Yéndonos a las similitudes, aunque no son exactamente “hermanastros viviendo bajo un mismo techo”, es como si lo fueran, pues la madre de Naoki, considera a Kotoko la hija que nunca tuvo, el hermano de Naoki la aprecia y para el padre de este es como otra hija también. Estas condiciones de vivir bajo el mismo techo, al igual que en Marmalade Boy, darán pie a circunstancias muy interesantes en esa “casita”. Así que en definitiva no te lo puedes perder.

¿Qué pasaría si al leer un libro fueras transportad@ a otra dimensión? Fushigi Yuugi, nos cuenta la historia de 2 amigas, Miaka y Yui, quienes a causa de una extraña visión de Miaka, terminan en la sección prohibida de la biblioteca nacional. En este lugar encontrarán un libro que al leer sus páginas, ocasiona que nuestras protagonistas sean transportadas sorpresivamente a algo muy parecido a la China Medieval. En este lugar, ante su inexperiencia, serán rescatadas por un chico llamado Tamahome, y es allí donde comenzará la verdadera historia… Si mezclamos en un caldero Marmalade Boy con Fushigi Yuugi y le agregamos una cucharada de Fantasía con una pizca de historia, daría como resultado una serie “para comerse mejooor”. Con un diseño de personajes que parecen los hermanos perdidos de los personajes de Marmalade Boy y con una historia que contiene también ese vaivén de sentimientos y emociones que tanto nos encanta, dándoles otra dimensión, este anime es una delicia que no puede faltar en tu menú.

¿Qué te parece tener la tarea de “domesticar” a tu hermano menor? Si te va el rollo Fujoshi y eres fan del genero Shonen Ai, este es el anime recetado por el doctor. Cuenta la historia de Ren, un niño introvertido que no recuerda su pasado y es adoptado por Haruko quien al ver el carácter indomable de este, engaña a su hijo mayor Haru, para que la ayude a civilizar a su nuevo retoño. En medio de muchas vueltas de la vida, se desarrolla este anime, que a muy pocos capítulos de emisión, ya es considerado una “perla de la temporada” por el mundo de las Fujoshi. Pero ¿qué tiene que ver con Marmalade Boy? Pues de nuevo nos encontramos con un amor prohibido entre hermanastros, los cuales viven bajo el mismo techo, y que cuya relación los pondrá en una serie de situaciones inesperada. ¡No te lo pierdas!

GTO quizá sea el heredero directo de Golden Boy, en cuanto al humor y escenas plagadas de erotismo. El protagonista de esta historia se llama Eikichi Onizuka, un ex pandillero que hizo a un lado su rebeldía para cumplir su mayor sueño: poder conquistar a las estudiantes como profesor. Onizuka no tendrá el camino fácil para realizar su sueño, a pesar que sus alumnas estén predispuestas a cumplírselo. La mayoría no lo toma en serio como profesor (ni sus amigos, que saben que ha hecho trampa en los exámenes), pero consigue siempre imponerse gracias a su especial manera de ser. Así como Kintaro de Golden Boy nos deleitaba con sus gestos y sus comiquísimos diálogos al hablar de las mujeres de sus sueños; Onizuka no se queda atrás. Y también termina conquistando el corazón de la mujer que desea.

Se trata de otra comedia con algo de Ecchi, pero a diferencia de Golden Boy el protagonista solo tiene en mente a una sola mujer. Todo gira en torno a Ichitaka Seto, un estudiante con poca suerte a la hora de la conquista pero lleno de fantasías, y todas tienen a Iori Yoshizuki como centro de veneración. En I”S Pure, veremos lucha que tiene Seto para hacer conocer sus sentimientos a Iori, quien es la chica más popular de la escuela. A su lado estará su mejor amigo, Yasumasa Teratani, un obsesionado con las mujeres que busca tener su primera vez. Cuando los dos están juntos, la historia hace a un lado el romanticismo para darle espacio al humor. A diferencia del manga (conocido tan solo con “I’S”), Seto no tiene tantas mujeres a su disposición. Además de Iori, los OVAs muestran su historia con Itsuki Akiba, la típica amiga de la infancia con la cual una vez soñó casarse.

Aquí tenemos una comedia que tiene entre sus personajes a una viajera en el tiempo, pero ese toque de ciencia ficción no le quita el humor. Como Golden Boy, en DNA² tenemos a un protagonista que no es bien visto por las mujeres, salvo por su mejor amiga. No obstante, no tarda en conquistar los corazones de las más linda de la escuela. Junta Momonari es el protagonista de esta historia, quien sería el causante de la sobrepoblación de Japón en el futuro. Para evitar que se convierta en un playboy, una viajera del tiempo llamada Karin le inyecta una sustancia. Pero no consigue el efecto deseado: Junta se transforma en el megaplayboy por momentos, los suficientes para tener a sus compañeras a sus pies. El Ecchi está presente en esta comedia romántica. Tomoko Saeki y otras estudiantes más harán lo posible para transformarse en el único de amor de Junta, desplegando todas sus armas de seducción.

Shomin Sample comparte con Golden Boy la idea del chico común que, finalmente, no es tan común. También el gusto por dotar al plantel femenino con curvas y sin tanto pudor a la desnudez. Por supuesto, el humor es parte central de la historia, que nos presenta como un joven estudiante debe enseñarles a varias pupilas el modo de comportarse en el mundo. Kimito Kagurazaka es el protagonista, quien un día es secuestrado de su escuela para ser incorporado en otra en donde asisten exclusivamente mujeres. La idea es que Kimito, por ser alguien muy común, les enseñe a las estudiantes cómo es el mundo exterior. Así cumple el sueño de todo hombre, aunque no es tan simple: también fue elegido por la escuela porque piensan que le gustan los hombres. Por eso, no tiene más opción que disimular frente a sus nuevas compañeras. Aika, Reiko, Hakua y Karen son las compañeras más cercanas de Kimito quien, si bien no tiene el grado de obsesión con las mujeres que tiene Kintaro de Golden Boy, a duras penas puede disimular lo que sus compañeras le despiertan. Sin embargo, nuestro joven protagonista no escoge.

Rakudai Kishi no Cavalry es comedia cargada de Acción y Ciencia Ficción. Nos muestra un mundo donde existen personas con poderes especiales, llamados Caballeros. Nuevamente, tenemos a un protagonista por el que nadie apuesta nada y que termina captando la atención de todos. Especialmente del plantel femenino. Al igual que era Kintaro Oe, el protagonista es un autodidacta que busca superarse cada día. Su nombre es Ikki Kurogane, un aspirante a caballero que presenta el poder más bajo de la escuela. Es por eso que nadie quiso enseñarle y lo poco que sabe es gracias a que es un buen observador. En Golden Boy vemos como el protagonista conquista a las mujeres gracias a sus acciones, lo mismo sucede en Rakudai Kishi no Cavalry. Ya en su primer día de escuela Ikki se queda con Stella Vermillion, la chica más bella y poderosa de la escuela. Ella se convirtió en su esclava y está dispuesta a todo para complacerlo, aunque él parece no tener demasiado interés en aprovecharse de la situación. Stella no es la única que demuestra su interés por el menospreciado protagonista. La hermana mejor de Ikki, Shizuku, sueña con que el amor sobrepase los lazos sanguíneos y puedan ser más que hermanos. A pesar de contar con mucha acción, la serie tiene sus momentos de humor. Por supuesto, el erotismo está presente hasta en las batallas que enfrentan los protagonistas.

Y en el último lugar tenemos a Denpa Kyoushi, una comedia escolar que tiene como protagonista a un profesor bastante liberal. La historia sigue el mismo punto de partida de Golden Boy: un ex estudiante universitario ejemplar que hace a un lado su carrera para encontrar lo que sus estudios no le permitieron encontrar. Aquí tenemos a Junichirō Kagami, quien tras recibirse a una temprana edad centró su vida en lo que más le apasiona, el manga y el anime. Suzune, su hermana menor, le consigue un trabajo como profesor, cansada de hacerse cargo de los gastos del hogar. Así, al igual que Golden Boy, veremos un particular modo de hacer las cosas que conducirán al protagonista a obtener la admiración femenina. Al igual que Kintaro, Kagami no consigue conservar sus empleos. También es un apasionado sin control, aunque no por las mujeres sino por los mangas, como lo es todo otaku. Denpa Kyoushi es una comedia que le da poco espacio al erotismo para darle lugar al humor. No obstante, hay varias insinuaciones en la serie, es que el profesor hasta conquistó el corazón de su propia hermana.

The Mymble es la hija de Mymble, que tiene una gran cantidad de niños de diferentes padres. Por favor, no la confundan con su alegre madre del mismo nombre. Esta chica es también la hermana mayor de la pequeña My, sobre quien vamos a hablar más adelante (sean pacientes, por favor). Ella también se parece mucho a su hermana. Simplemente hay que mirarla. Los mismos ojos y estilo de pelo (aunque en diferentes colores), la misma nariz y la forma de la cara, etc. Al parecer, todas las chicas de esta familia son muy independientes. Pero Mymble tiene una característica distintiva, que es su personalidad; como hermana mayor, Mymble es responsable, cuidadosa y dispuesta para hacer cualquier tipo de trabajo duro. Ella es de una naturaleza más soñadora que la pequeña My, ya que cree en el romance.

Este personaje es parte de una especie llamada justamente así, Hemulens. Son ligeramente más grandes que los Moomins y al parecer tienden un poco más a los colores grises/marrones. Los Hemulens son grandes amantes del orden y pueden ser líderes eficaces aunque rígidos. Como consecuencia, están en el lado serio de las situaciones. Nuestro Señor Hemulen particular, quien es un amigo de los Moomins, tiene el pelo largo y grisáceo, y se viste de púrpura. Como los Hemulens no paran de recoger todo tipo de cosas, ha sido conocido como un coleccionista de flores y sellos. También se le ha visto observando aves en Moominvalley. Se puede adivinar que el Señor Hemulen es una gran fuente de conocimiento y ayuda para los Moomins. También disfruta de la búsqueda de una nueva especie para añadir a sus colecciones, ¡por lo cual el Señor Hemulen también es una gran fuente de aventuras!

Presentemos al primero de otra especies que se encuentran en Moominvalley, los Enorques. Ellos son casi iguales a los Moomins, excepto por una cosa: cambian de color según su estado de ánimo. Esnorque es el hermano mayor de otro personaje importante (Esnorquita), pero eso no es la característica más relevante que tiene. Nuestro chico rollizo y violáceo es un científico. De acuerdo a esto, él usa gafas con montura de color rojo. Pero Esnorque no sólo tiene las características típicas de un científico. Él tiene mucho talento, así que muchas personas en Moominvalley lo buscan cuando necesitan una solución para sus problemas. Esnorque es rápido para organizar proyectos y personas cuando la ocasión lo requiere, también. Además, a lo largo del anime lo vemos tratando de perfeccionar una máquina que puede volar.

Él es el jefe de la familia Moomin, y sin duda se parece a uno. Papá Moomin casi siempre lleva un sombrero de copa negro y un bastón, como un caballero europeo de tiempos antiguos. El sombrero de Papá Moomin es especial, ya que tiene la misteriosa frase "P. M. de su M.M "pintado por dentro, para distinguirlo de todos los demás sombreros que existen en el mundo. El color de Papá Moomin es ligeramente marrón, lo cual refleja su amor por el café. ¿Sabían que el líder de los Moomins era huérfano? Él fue criado por la tía del Señor Hemulen! Sin embargo, dejó el orfanato muy pronto durante su juventud a ver el mundo. Conoció a una gran cantidad de personas, incluyendo a los padres de los amigos de Moomin y a su futura esposa. ¡Papá Moomin también tuvo grandes aventuras! Por ejemplo, se fue a explorar el fondo del mar durante varios días e incluso salvó a Mamá Moomin de ahogarse. Papá Moomin ha experimentado tantas cosas, que está escribiendo sus memorias, aunque confiesa que nunca podría terminar el libro.

Ella está siempre al lado de Papá Moomin, por lo cual ella tenía que estar cerca de él en el Top también. Esta Moomin de color crema usa un delantal de rayas y carga con un bolso negro a todas partes (incluso dentro de su casa). Sabemos que las mamás llevan todo tipo de cosas útiles en sus bolsas, por lo que Mamá Moomin no es la excepción. Por ejemplo, ella siempre tiene polvos para el estómago y corteza de árbol a la mano. Mamá Moomin es una madre demasiado perfecta. Ella no sólo cocina, limpia, y se encarga de todos los que entran en el interior de Moominhouse, Mamá Moomin también cree en darle libertad a su hijo y sus amigos, ya que las personas pueden aprender mucho de sus errores. Ella también tiene un carácter muy fuerte pero amable. Siempre que los Moomins están en problemas, Mamá Moomin ve lo mejor de las circunstancias y ayuda a encontrar una solución. ¡Y también disfruta haciendo barcos de corteza!

Se trata de un personaje con un curioso origen. Se parece a un mamífero marrón de algún tipo (¿tal vez un oso hormiguero?). El padre de Sniff es Muddler, un ser humano con una tendencia a olvidar todo. Su madre es Fuzzy, quien es la más parecida a él. Sniff fue adoptado por los Moomins, ya que se le perdió a su padre en el bosque. Sniff es simpático y curioso, como todos los miembros de la familia Moomin. Sólo que él es el que tiene menos paciencia. Sniff también ha demostrado ser egoísta y tener ganas de hacer dinero. Sin embargo, cuando las cosas no salen bien o termina perjudicando a otros, renuncia a sus intenciones.

Ella es uno de los personajes más recurrentes en Moominvalley. La hermana menor de Esnorque, esta chica tiene un ligero tono de color rosa. Lo que distingue más a Esnorquita de los Moomins es su pelo rubio y la tobillera de oro que lleva en su tobillo izquierdo. Ella al principio es una buena amiga de Moomin y luego se convierte en su novia. Esnorquita es, por la falta de una palabra mejor, vanidosa. A ella le gusta la ropa lujosa y las joyas, además de ser aficionada de cepillar su pelo y cola. Pero esta señorita también tiene sus puntos buenos. Esnorquita es una novia dulce, ya que lo único que hace con Moomin es ser su compañera de aventuras y acurrucarse con él. Ella también tiene algunos momentos brillantes cuando los Moomins se meten en problemas, o cuando todo el mundo está ayudando al Señor Hemulen a encontrar una nueva especie para su colección.

¡Conozcan a uno de los personajes más populares de los Moomins! Este chico guapo con ropa verde y sombrero ancho es un vagabundo. Su historia es aún más interesante, ya que es el medio hermano de la pequeña My. El padre de Snuffkin se llama Joxter, y heredó su ansia de libertad de él. Snuffkin es también el mejor amigo de Moomin. Además de ser un vagabundo, Snuffkin es un amante de la naturaleza y la simplicidad. Él lleva todas sus pertenencias en su mochila, incluyendo a su caña de pescar y su armónica. Snuffkin ha viajado mucho, descubriendo nuevos lugares mientras que lo que más disfruta es el recorrido en sí. Él también tiene un corazón cálido y un cierto sentido de honor, siendo muy popular entre los habitantes de Moominvalley.

Esta pequeña niña de fuego es el personaje femenino más popular de los Moomins hasta la fecha. La pequeña My es tan diminuta que puede ocultarse fácilmente. Ella lleva el pelo rojo en un curioso moño apretado sobre su cabeza. El vestido rojo de la pequeña My también es su marca distintiva. Pero no la juzguen por su tamaño. Hay más sobre la pequeña My de lo que parece. La Pequeña My es popular porque ella es una chica traviesa, sarcástica e incluso agresiva. Cuando ella quiere algo, no sueña con ello como su hermana mayor Mymble o Esnorquita. La pequeña My no tiene miedo de ensuciar sus manos y vestido rojo. En realidad, puede ser que ella los prefiera de esa manera, ya que adora divertirse. La pequeña My es también práctica y realista, marcando un contraste con los Moomins, que a veces son demasiado idealistas.

Finalmente llegamos al primer lugar, que no pertenece a otro que el propio Moomin. Este chico con un ligero tinte azul en su piel peluda es el protagonista de las aventuras de los Moomins. Además, él es el personaje más reconocible de la familia, a pesar del hecho de que él no tiene ningún accesorio particular como sus padres o amigos. ¡Su popularidad no desaparece! Así que, ¿qué hace de Moomin un gran personaje? Bueno, él es la encarnación de nuestra curiosidad infantil, cuando todo en el mundo era nuevo para nosotros. Debido a que tiene una relación cálida con su familia, Moomin también se siente seguro en Moominvalley, lo que contribuye a que sea un chico seguro de sí mismo. Es por eso que está dispuesto a correr cualquier aventura tan pronto como aparece. También es paciente con su novia Esnorquita y hace todo lo posible por el bien de sus amigos.

El primer enfrentamiento que vemos entre el colegio San Francis y el Niupi (su primera versión), era a su vez el primer enfrentamiento entre Oliver Atom y Benji Price. San Francis, equipo campeón, se proponía no solo derrotar a sus rivales sino humillarlos al marcarles 50 goles… pero la realidad fue muy distinta. Nos ubicamos en el episodio número 7. Oliver hacía su debut en una posición extraña del campo, jugando como defensor a pesar de su increíble talento. Con él allí, a Benji y sus compañeros les fue casi imposible anotar goles, hasta que finalmente consiguieron el primero. Lo que antes parecía una fácil goleada se transformaba en una nueva estrategia, conservar esa distancia y así al menos llevarse la victoria. Pero tras golpear dos balones contra los postes, Oliver todavía se mostraba decidido a hacer un gol… su gol. En los minutos finales del partido, San Francis ponía en práctica su estrategia de la “jaula de aves”, con la que Niupi ni siquiera podía recuperar el balón. Sin embargo, y tras mucho esfuerzo, el capitán Bruce Harper no solo logró conseguir el balón sino hacer un pase a Oliver, que arengado por Benji pateó al arco desde fuera del área. En un principio, el portero logró desviarlo por encima y el esférico volvió a estrellarse en el travesaño… pero en el rebote, Oliver finalmente anotó un fantástico gol con su famosa “chilena”, aprendida de Roberto Sedinho.

Los increíbles hermanos Koriotto (Kazuo y Masao) siempre sorprendieron por su acrobacia, tanto a la hora de la defensa (más avanzados en su carrera profesional) como en ataque, donde se encargaban de todas las maniobras de su equipo, el colegio Anglosajón. Si ya en el torneo de primaria llamaban la atención, el campeonato de secundaria los enfrentaba una vez más a Oliver y les daba la chance de demostrar su poderío aéreo. Con el Niupi en frente, sí o sí debían tener mejores técnicas si esperaban la victoria tras ir abajo 2-0 en el marcador, y por eso debutaron en el episodio 74 uno de sus mejores tiros: el “huracán en el cielo”. Tras un altísimo centro de Ono desde la banda, los hermanos entraron en carrera y la defensa del Niupi se apresuró a cubrir los postes para evitar el “tiro del triángulo”, una jugada ya conocida, sin saber lo que se venía… Masao se lanzó al suelo, barriéndose de espalda mientras Kazuo saltó encima de él, pisando los pies de su hermano; con gran fuerza de piernas, el primero impulsó por el aire al segundo y, con un potente cabezazo impuso el primer golazo para su equipo.

La participación de la selección juvenil de Japón en un torneo internacional, permitió poner a prueba a nuestros protagonistas frente a las estrellas del resto del mundo, que por obvias razones estaban bastante por encima del nivel al que veníamos acostumbrados en la serie. En este artículo, por un momento existió la intención de concentrarnos solamente en los primeros arcos de la saga original, pero también era un despropósito que no estuvieran enormes jugadores como Ryoma Hino. Él, mitad japonés y mitad uruguayo, representa a la selección Real Japón que ponía en peligro la titularidad de varios favoritos, especialmente de Steve Hyuga, con quien compartía posición. Hino destaca por su técnica sudamericana y su buen juego aéreo típicamente asociado a las selecciones y equipos de Uruguay, y lo demostró con varios de sus goles en la práctica informal frente a Japón del capítulo 39 de Captain Tsubasa J. Si tenemos que quedarnos con uno de sus goles, sería con un rápido contragolpe que se inició tras un poco ortodoxo despeje del portero del Real Japón, que le dejó la pelota servida en el pecho en la mitad de la cancha; luego eludió a la defensa con su magistral dominio del balón y empató el partido sin mayor complicación, con un disparo que dejó sensiblemente dolorido al portero. ¡Por algo le dicen “el bombardero japonés”!

No fue hasta el capítulo 103 que pudimos disfrutar de la estrella alemana, Karl Heinz Schneider, y vaya si humilló al equipo japonés con su talento. Especialmente quien más lo sufrió fue Richard Tex Tex, que pocas veces se había mostrado tan superado como en este partido. La potencia del capitán de Alemania es más que conocida, y por eso la previsión de Richard le jugó una muy mala pasada. Intentando adelantarse a la jugada y avanzar a donde supuestamente iría el balón, se lanzó de inmediato a correr esperando el mejor de los resultados; Schneider, por su parte, se encontraba libre y ya preparado para mandar su cañonazo, pero al ver que la jugada lo ameritaba, esperó un segundo más y definió suavemente hacia el otro lado, con un toque sutil que apenas alcanzó para que la pelota cruce la línea de meta.

El más famoso de los duelos que tuvo la serie también se daba en el primer arco, entre Oliver y el potente Steve Hyuga jugando para el colegio Francocanadiense. En todo momento se supo que uno de ellos dos sería quien defina el partido a favor de su equipo, y ninguno de los dos eludió la responsabilidad. Tan es así que Oliver prefirió tener un duelo con Steve en lugar de preocuparse solo por ganar el partido, y eso llevó a una de las mejores escenas que hemos visto en Supercampeones (episodio 18). Tras una jugada de Tom, Oliver recibió un pase en solitario por el costado izquierdo del campo, pero en lugar de correr hacia la portería se dirigió hacia la banda contraria desafiando a su contrincante. Al llegar a él, Oliver hizo la impresionante jugada conocida como “arco iris”, pasando el balón por encima de Steve (que no entendía nada) para luego terminar con un golazo imparable.

Dos de los mejores jugadores se enfrentaban en una nueva final, y este fabuloso dúo tenía sus esperanzas puestas en sus mejores técnicas: el “tiro del tigre” de Steve y el “tiro con chanfle” de Oliver. Al principio, el partido parecía demasiado fácil para la secundaria Toho y Hyuga buscaba anotar el cuarto gol a su favor, pero en la misma maniobra Oliver afirmaría la remontada que ponía otra vez en juego al Niupi. Hasta último momento los dos estaban en duda para ser titulares en la final del torneo, y la lesión de Oliver claramente le estaba jugando una mala pasada. Así todo, el capitán del Niupi puso una vez más su físico en riesgo con tal de cumplir su sueño: darle a su equipo la tercera copa consecutiva. En el capítulo 111, cuando Steve lanzó su devastador tiro del tigre, Oliver no solo se interpuso en la trayectoria del balón, sino que lo mandó en dirección opuesta combinando el tiro del tigre con su tiro con chanfle, terminando en un fantástico gol que dejó atónitos a todos, especialmente a Hyuga y el portero Richard Tex Tex… ¡¿qué tan frecuente es romper la red e incrustar la pelota en un muro?!

Casi en el final del partido, y promediando el episodio 124, Steve Hyuga tuvo otro de sus momentos de gloria de la mano del “tiro del tigre”, pero ayudado de una jugada aérea digna de los hermanos Koriotto. El partido estaba en desventaja y lo empató con un gran gol, de esa forma que tanto le gusta al altanero goleador del Toho. Con tantas demostraciones en ese mismo partido, hubiese sido “fácil” para el Niupi amontonar jugadores delante del balón para frenar a Steve, pero éste tenía un as bajo la manga. Impedido de rematar directo al arco, vio que un compañero (Ralph) venía en su auxilio y lanzó el balón al aire, para luego impulsarse en la suela de sus zapatos y escapar de 3 rivales saltando por encima de ellos. Pero no sólo fue un salto, sino que apenas tocó el suelo realizó un segundo “mortal” hacia atrás que completó con una chilena. Tan fuerte fue el tiro que incluso arrastró al portero Al y obligó a un intento desesperado de Oliver que trató de jalar hacia adelante a su compañero, pero ambos fueron vencidos y todo terminó en un hermoso gol de larga distancia.

Quizás este gol no esté tan alto en la lista por su factura técnica, pero sin dudas merece ubicarse como uno de los mejores por todo lo que significó. Andy Johnson, del colegio Alemán, se enfrentaba al Niupi en lo que sabía sería su último partido, producto de su enfermedad al corazón. Pero quien también sabía de su situación era Oliver, que por gran parte del partido se vio conmovido y hasta pensó en entregarle la victoria a Andy y sus amigos… aunque viendo el apoyo de sus fanáticos, y el enojo de sus compañeros recuperó sus ganas en los últimos minutos. La lluvia lo hacía todavía más dramático, y cuando el partido estaba empatado Andy seguía sin bajar los brazos… aunque el dolor era cada vez más fuerte. Así todo, y aunque tuvo que quedarse paralizado por un instante por tanto dolor, Andy lideró un contragolpe en el que eludió a toda la defensa, siendo frenado en última instancia por Oliver. Aunque el balón quedó en el aire y en su último aliento y a pura fuerza de voluntad, logró impactar una volea que terminó al fondo de las redes. Aunque ese gol a falta de dos minutos terminó siendo inútil (episodio 35: Niupi empataría y terminaría ganando 5-4), por suerte ese partido serviría para que recapacite en su idea de abandonar el fútbol, y demostrarnos que, de no ser por su enfermedad, sin dudas sería un fantástico jugador; todavía más de lo que ya era.

¿Por qué no es este el mejor gol de la serie y aparece en la segunda posición? Simplemente porque el número 1 es todo un clásico de Supercampeones. Sin embargo, si nos limitamos solamente a la espectacularidad de la jugada, claramente la triple chilena de la selección juvenil de Japón que vimos en el episodio 104 tiene sobrados motivos para pelear cabeza a cabeza. Pudimos ver este partido gracias a los recuerdos de Oliver, y Japón se enfrentaba a la poderosa Alemania de Karl Heinz Schenider y compañía. Hacer un gol a un equipo no sería nada sencillo, pero vaya si los protagonistas de esta serie saben de partidos y resultados milagrosos… en este caso, la jugada de gol comenzó con una buena sucesión de pases (incluyendo un taco de Oliver) hasta que la pelota llegó centrada para Tom, que remató en un pase de chilena para Steve Hyuga, en posición cercana al arco, estaba bien marcado y tenía casi nulas chances de anotar, por lo que ejecutó una nueva chilena para dar el balón a Oliver. Si dos chilenas en la misma jugada ya eran demasiado, más sorprendió cuando Oliver terminó la jugada con la tercera de estas acrobacias, con un tiro tan pero tan potente que golpeó al portero alemán y le lesionó el hombro. ¡Golazo! Y con eso, el partido terminaba empatado, mágicamente, 1 a 1.

Era obvio que Oliver Atom y Tom Misaki, “la combinación dorada”, ocuparían el primer lugar en la lista de los mejores goles de Supercampeones. No solo se trata de dos de los principales protagonistas, sino que además de ser los mejores jugadores del Niupi crearon la técnica que marcó a toda una generación y que, además, identifica para muchos a este anime. El “tiro gemelo”, como se lo conoce, es el resultado de ambos jugadores golpeando el balón al mismo tiempo, cosa que provoca un rarísimo efecto que resulta casi imposible de detener. La primera vez que lo vimos hecho por Oliver y Tom fue en el episodio 40, en la final del campeonato nacional de primaria, nada menos que contra el Francocanadiense de Steve Hyuga y Richard Tex Tex, que nada pudo hacer para reaccionar ante tal espectacular acción. Todo empezó con una buena jugada de pases cortos entre ambos y un tiro de Johny Mason que Richard evitó fácilmente; tras eso, con el balón en el aire, Oliver intentó terminar la jugada con una chilena… ¡detenida por Steve con otra chilena! (porque sí, lograron trabar el balón en el aire a la vez). Si hasta ahí la jugada ya era increíble, se puso mejor cuando el 10 del Niupi vio que la pelota seguía sin tocar el suelo y corrió hacia ella sin ver que, por su lado, Tom hacía exactamente lo mismo. En definitiva, con ese gol el equipo de Oliver y Tom abrió el camino hacia una nada fácil victoria, demostrando que cuando las individualidades no son suficiente el trabajo en equipo es la mejor opción… ¡literalmente! A lo largo de la serie volveríamos a ver esa jugada en acción, y de hecho, hasta otras parejas lograron ponerlo en práctica (los hermanos Koriotto, el mismo Oliver junto a Steve en la selección, y hasta Steve junto a en el mismo partido), pero nada puede superar a esa inolvidable primera vez.

Entre todos los santos negros de Los Caballeros del Zodiaco, el Dragón Negro es el más recordado e incluso querido por los seguidores de la serie. El Dragón Negro es físicamente idéntico a Shiryuu con sólo unos cambios sutiles. Lo realmente importante a recalcar es que, entre los santos negros, el Dragón Negro figura como el aparente líder de su grupo al poseer características análogas al Shiryuu como lo son la sabiduría y cautela en la pelea. Estos puntos lo hacen el perfecto rival para el joven discípulo de Dohko de Libra. Los enfrentamientos en Los Caballeros del Zodiaco suelen ser normalmente poéticos, por lo que Dragón Negro cuestiona las intenciones de Shiryuu en su combate. De esa manera Dragón Negro y Shiryuu dan el todo por el todo y colisionan como los dragones legendarios que son. La batalla genera un impacto más allá del físico en el Dragón Negro, debido a que los golpes y filosofía de Shiryuu tocan su alma, cambiando de esta manera el espíritu del Dragón Negro.

El odio y la venganza resultan ser dos de los motores principales para ponerle mucho empeño a la destrucción de un enemigo. El caso de Dócrates es así, la ira y la fuerza absoluta juegan a su favor, con ataques a larga distancia y golpes físicos letales, este guardia se convierte en una amenaza peligrosa. En resumidas cuentas Ikki se tuvo que sacrificar para ganar algo de tiempo para que sus compañeros, tiempo después, tuvieran que unir esfuerzos para lograr derrotarlo. Un evento extraño tomando en cuenta es que Athena no aprueba combates injustos - aquellos donde varios guerreros enfrenten a uno sólo - así que se imaginarán el nivel de Dócrates cuando golpeó y sometió a los santos de bronce como peras de boxeo.

Algol de Perseo fue una pesadilla mitológica hecha realidad para los caballeros de bronce que le hicieron frente. Fue reclutado inicialmente por Shaina de Ofiuco para destruir a sus enemigos, especialmente a Seiya de Pegaso. Es así como Algol parte con cierto nivel de morbosidad para el encuentro con Shiryuu de Dragón, Shun de Andrómeda y Seiya de Pegaso. Algol es un feroz caballero de plata dotado con el escudo de medusa el cual le permite convertir a sus víctimas en piedra. Algol de Perseo demostró ser un hueso duro de roer por como usaba sus habilidades. Cuando el escudo reposaba en su espalda, solía darle confianza a sus inocentes víctimas que al tener contacto visual terminaban convertidos en estatuas como ocurrió con Shun y Seiya. No conforme con eso, enfrenta finalmente al Dragón Shiryuu a quien logra acorralar con una gran ofensiva de patadas y mirada petrificadora. Algol fue eventualmente derrotado, pero fue con un costo muy alto; la visión de Shiryuu se comprometió para poder atacar sin preocuparse por la técnica de medusa.

Alberich Megrez es el genio de los dioses guerreros; a pesar de no ser el más justo o noble entre sus compañeros, su capacidad de manipular y su variedad de técnicas lo hacen resaltar como un oponente formidable. Su estrategia es simple pero efectiva. Este despiadado guerrero suele engañar a sus oponentes haciéndose ver como alguien débil y en ese momento atacar a traición, revelando sus mortíferas técnicas. Alberich enfrentó y derrotó fácilmente a Marin de Águila y Seiya de Pegaso para encerrarlos en su Coraza Amatista. Con dos puntos en su marcador enfrenta a Hyouga de Cisne a quien hace sudar con una postura más ofensiva usando su Espada de Fuego, pero el golpe de gracia se lo da con su técnica más sorprendente llamada Los Espíritus de la Naturaleza, habilidad que le permite atacar con todos los elementos naturales a su alrededor.

De acuerdo a la opinión del fandom, Ikki es considerado el santo de bronce más fuerte y muchos hemos sido testigos de cómo ha logrado conquistar batallas donde sus camaradas han caído. Normalmente se le ve mucho en solitario y apareciendo en momentos oportunos para rescatar a su hermanito Shun. Sabiendo que Ikki es el lobo solitario del grupo, confiado, fuerte e independiente, es rara la vez visto junto a sus compañeros. Normalmente cuando aparece, es para enfrentar un enemigo de que sólo el Fénix puede hacer claudicar. A nivel de técnicas, posee una variedad bastante interesante. Tiene las ofensiva Alas Ardientes del Fénix que suelen incinerar a cualquier enemigo que esté a su paso y una ilusoria que se conoce como el Golpe de la Ilusión Diabólica del Fénix que produce una ilusión que destruye el físico y la mente de la víctima dónde sólo aquellos con fuerte voluntad pueden resistir. Además de todo lo mencionado, Ikki posee la mejor armadura de toda la serie, envidiada hasta por los santos de oro y deidades, debido a las propiedades regenerativas y resurgir de su destrucción como el ave fénix. Ikki fue un temible enemigo para sus compañeros al inicio de la serie, sus habilidades de lucha, fuerza e inteligencia le permitieron tener una gran ventaja y Seiya sólo pudo superarlo con la ayuda progresiva de Shun, Shiryuu y Hyouga.

Tomando en cuenta que Poseidón tenía intereses personales en la guerra santa entre Athena e Hilda, ordenó la intromisión de su general marino Sorrento de Sirena quien aparece para asegurarse que los planes de su dios Poseidón se cumplan a cabalidad. Partiendo de allí, conocemos dos notables enfrentamientos que nos puede ayudar a definir a Sorrento como un oponente digno de respetar porque en segundos logró neutralizar al dios guerrero Siegfried. Sorrento está armado con una flauta que le sirve de ofensiva y defensiva. Puede tocar una melodía mortal como lo vimos cuando la usó en contra de Siegfried y Shun. También la usa para pelear cuerpo a cuerpo o propinar golpes muy certeros. Normalmente nadie puede escapar de las melodías que usa en forma de ataque como Sinfonía Mortal y Climax Mortal. Paradójicamente, pese a su apariencia inofensiva y como músico que realmente es, este general probó ser imbatible en combate ya que tuvo que llevar a Shun al límite en su combate para poder hacerle frente. Las técnicas sonoras de Sorrento no viajan como el sonido, a través del aire, así que tampoco atacan al sentido del oído directamente. Estas ondas viajan directamente al cerebro, lo que limita de muchas maneras las vías de contraataque ante tal tipo de movimientos. Sorrento es quizás el más fiel y salvaguarda de Poseidón y eso explica por qué siempre es el guerrero emisario o representante del dios.

Siegfried es el jefe final de los dioses guerreros de Asgard, sin contar a la misma Hilda de Polaris. Siegfried es el dios guerrero que abatió uno a uno a los santos de bronce. Cuenta con velocidad, valor, fuerza, aguante y es muy creativo en pleno combate; esas características lo hacen prácticamente una máquina de combate invencible. Siegfried como dios guerrero para Hilda viene siendo el análogo de Aioros de Sagitario para Athena. Haciendo uso de su fuerza y velocidad consigue derrotar progresivamente al equipo de bronce. Ejecutando La Espada de Odín empieza por sacar de combate Seiya, Ikki, Shun y Hyouga. Con la llegada del Dragón Shiryuu, todo cambia, si bien no lo logra derrotar, sí consigue descubrir (gracias a la sabiduría heredada de su maestro) el único punto débil de Siegfried. Así y sólo así es que logran debilitar al dios guerrero golpeando su corazón, punto débil que comparte con el mito real del guerrero del mito Siegfried. Cabe destacar que los santos de bronce no logran derrotar realmente a Siegfried y que él haciendo uso de La Espada de Odín y su Ventisca de Dragón logra neutralizar fácilmente a todos sus oponentes. Siegfried fue muy duro de enfrentar y sólo la interrupción no deseada de Sorrento de Sirena fue el elemento decisivo en ese combate que se inclinaba a favor del dios guerrero.

El hombre que manipuló a un dios, ese es el temible Kanon de Géminis. De forma sutil e indirecta gobernó el santuario del dios del mar Poseidón, provocando así una guerra santa innecesaria entre Athena y Poseidón con el objetivo de que se eliminaran el uno con el otro para él gobernar en solitario. Siendo Kanon de Dragón Marino, se mantuvo bajo perfil hasta la llegada de Ikki a su pilar. El caballero del Fénix apenas sintió la cosmoenergía de Kanon se puso a temblar al sentir un cosmos tan hostil y extrañamente familiar. Eventualmente, Kanon no pudo evitar desenmascararse y presentarse como el hermano gemelo de Saga de Géminis, sí, ese que le dio tremenda paliza a Ikki en la batalla de las casas, así que no es de extrañar el por qué Ikki estaba tan aterrado. Kanon posee un arsenal y nivel de pelea muy similar al de Saga de Géminis; las técnicas son prácticamente las mismas, así que Kanon es la representación del terror vivido en el santuario. Sus fuerzas siempre fueron consideradas como las de un dios y de allí se vinieron unas ínfulas abismales para Kanon, quien creía que podía gobernar como una deidad.

Su reputación lo precede, popular dentro de los seguidores de Los Caballeros del Zodiaco y misterioso entre sus compañeros en el santuario, el hombre más cercano al patriarca, el hombre más cercano a dios, ese es Shaka de Virgo. En el mismo santuario de Athena poco se sabe sobre Shaka, sólo se corre un fuerte rumor el cual dice que el santo de virgo siempre tiene los ojos cerrados y si en algún momento los llegase a abrir, todo a su alrededor perecería. Shaka de Virgo tiene varias apariciones en el anime, un breve enfrentamiento contra Aioria de Leo, pero es en la batalla del santuario donde podemos ver el terror que Shaka puede infundir como oponente. Siempre guardando una serenidad escalofriante, Shaka derrota en segundos a los santos de bronce que venían de derrotar a fuertes enemigos pero quedaron indefensos como unos bebés. Prácticamente fue una masacre, Seiya, Shun y Shiryuu cayeron como moscas, sólo para ser salvados por Ikki de Fénix. No creas que con Ikki la situación cambia mucho, pues Shaka va neutralizando al Fénix y prácticamente le da a elegir a qué infierno desea ir. Con poco esfuerzo, va despojando uno a uno los sentidos de Fénix; la vista, gusto, olfato, audición y tacto, para dejarlo como un muerto en vida. Ikki sale airoso haciendo el último de los sacrificios, ¿entiendes? Así y sólo así es que logra despejar el camino temporalmente a sus compañeros, pero cabe destacar que Shaka no fue abatido del todo.

Esta decisión resulta ser bastante controversial, especialmente por dejar a Shaka en el segundo lugar, eso toca la fibra sensible del eterno duelo entre shakistas versus sagistas. Apartando esa rivalidad, es imposible negar los hechos argumentales que el mismo Masami Kurumada nos deja en su obra Los Caballeros del Zodiaco. Saga de Géminis es uno de los caballeros dorados más integrales, sino el más completo con respecto a variedad de técnicas de combate y estrategia. Con una gran resistencia, creatividad e incluso malicia, puso en aprietos a los santos de bronce, plata, dorado y hasta a su propia diosa Athena encarnada como Saori Kido. Si repasamos sus habilidades como oponente, podemos destacar su habilidad para las ilusiones ópticas, un buen ejemplo de esto fue en el santuario donde engañó a los santos de bronce al crear un laberinto para perderlos en la Casa de Géminis. Otras de sus técnicas más peligrosas es el Satán Imperial que le permite tomar control mental de sus víctimas como ocurrió con Ikki de Fénix, el Santo de Cristal y Aioria de Leo. También posee una peligrosa y casi ineludible técnica conocida como Another Dimension que empleó en contra de Shun de Andrómeda y Hyoga de Cisne, quienes milagrosamente sobreviven por la intervención de otros santos en la lucha. Saga de Géminis dominó el santuario por años con puño de hierro, aplastó casi a cualquier resistencia. Su técnica más poderosa viene siendo Galaxian Explosion, con la capacidad de devastar todo a su paso; tanto Ikki como Seiya han sufrido tales ataques y han quedado mal parados. Saga, a pesar de ser antagonista por mucho tiempo, tiene habilidad para liderar equipos, encargarse de la administración y gestión de guerras. Todo esto lo hacen, sin duda, el oponente más duro a derrotar.

Sailor Moon tuvo como fuente de inspiración al show japonés Super Sentai, que durante los años 90 también se convertiría en los Power Rangers gracias a Saban y sus ediciones. En una entrevista, Naoko Takeuchi reveló que su objetivo era hacer una versión enteramente femenina de Super Sentai, y de esta manera atraer tanto al público masculino como femenino, sumándole además el universo de las Magical Girls. En su idea original, las Sailor Senshi (conocidas en los doblajes como Scouts) iban a luchar bajo las instrucciones de un puesto de comando central. Ya sabemos que finalmente cambió sus planes, pero el concepto en sí tuvo muchísimo éxito, convirtiéndose en uno de los animes más famosos de todos los tiempos. Originalmente Takeuchi también había pensado que cada Sailor Senshi tuviese un traje diferente, pero los editores la convencieron para que todas tuviesen el mismo uniforme y solo variase el color del mismo y algunos detalles relacionados con la personalidad y el planeta que le correspondía a cada una.

Alphonse Mucha fue un pintor checo muy famoso dentro del Art Noveau. De hecho, es uno de los máximos representantes de este movimiento artístico. Mucha no solo destacó por sus pinturas, sino también por el diseño de carteles publicitarios, litografías, joyería y alfombras.Pero, ¿qué tiene que ver con Sailor Moon? te estarás preguntado. Para el diseño de vestuario de sus personajes, Naoko Takeuchi tomó muchas referencias del mundo del arte y de la moda, y si investigamos un poco, estas similitudes saltan a la vista. Por ejemplo, en el episodio 83, “¡Impactante futuro! La oscura ambición de Diamante”, el vestido que lleva Serena (Usagi) cuando Diamante la secuestra, es exactamente igual a la obra “Reverie”, creada por Alphonse Mucha en 1898. Se inspiró en este artista para sus ilustraciones, repitiendo ambiente, posturas y prácticamente versionando alguna de sus obras con los personajes protagonistas. Por otro lado, muchos de los trajes de los personajes más icónicos de la serie fueron inspirados por la Fashion Week de 1992, año en el que empezó a emitirse en anime. Karmesite (Koan) y Hotaru llevan trajes de Thierry Mugler, Calaveras de Christian Lacroix, Setsuna de Chanel y Serenity de Christian Dior.

El antecedente de Sailor Moon es un manga llamado Codename: Sailor V, y esta historia gustó tanto a los editores que le propusieron hacer un anime. Sin embargo, Naoko Takeuchi quiso añadir más personajes y desarrollar una trama más sólida y compleja. Así nació Sailor Moon, y Sailor V (Venus) pasó a ser un personaje de la serie al que Serena admira profundamente. En los primeros capítulos es la heroína de la ciudad, atrapa ladrones y ayuda a la ciudadanía. Serena fantasea con ser una guerrera como ella e incluso juega al videojuego que la tiene como protagonista antes de saber que se convertirá en su compañera de batallas. En el capítulo 21, "Hay que salvar los sueños de los niños", las chicas salen de un estudio de animación en el que dibujan a Sailor V llamado Estudio Dive. Esta es una referencia al estudio en el que se produjo Sailor Moon. Además, los miembros del equipo del estudio tienen los mismos nombres que los animadores del anime: Kasuko y Hiromi. En el estudio se puede ver un poster de Sailor V, en el que además están dibujados Tuxedo Mask, Sailor Mercury y Sailor Mars, cuando las chicas todavía no las conocían.

Extrañamente, en Estados Unidos decidieron saltarse 5 capítulos de la primera temporada para que la cantidad fuese un número redondo, 40 en vez de 46. Los capítulos que omitieron fueron el 2, 5, 6, 20 y 42, todos de relleno, por lo que realmente nadie se perdió nada fundamental en la historia ni hubo un salto temporal incongruente. Por si esto fuera poco, los capítulos 45 y 46 se fusionaron en uno solo, porque como las Sailor Senshi morían trágicamente, consideraron que ese material no era apto para niños. Al combinarlos, la escena de las muertes fue eliminada, dando a entender que en realidad habían sido secuestradas y no asesinadas.

El barrio en el que viven y estudian las chicas existe realmente en el distrito de Azabu en Minato-ku, Tokio. De hecho, el templo que aparece en el anime es prácticamente igual al templo de Akasaka de este barrio. Azabu Jūban se distingue por ser un barrio de clase alta, conocido por sus galerías de arte y pequeños locales con mucho encanto, lo que nos da a entender que las Sailor Senshi provienen de familias ricas o bien acomodadas. Naoko Takeuchi pasó mucho tiempo de su vida en el área de Azabu Jūban, y recopiló todas sus experiencias en el manga y el anime. Además, los miembros de la familia de Serena tienen los mismos nombres que los de la familia de Naoko Takeuchi... ¿pereza u homenaje?

Setsuna Meiou es Sailor Pluto, la primera Sailor Senshi del Sistema Solar Exterior que aparece en Sailor Moon R. Es la mayor de las guerreras, con unos aparentes 21 años en el anime... aunque en realidad, como es la que maneja el portal del tiempo, podría tener unos 1000 o 2000 años. De hecho, en el manga se sabe que lleva ya miles de años custodiando la puerta del tiempo. En una viñeta publicada en la reedición del manga de Sailor Moon, Naoko Takeuchi cuenta que en un principio imaginó a Setsuna como un personaje oscuro y promiscuo, pero la historia fue cambiando de camino y se transformó en el personaje que todos conocemos.

La relación de Haruka y Michiru ha pasado por muchísimos tipos de censura según el país en el que se transmitiese el anime. Lo cierto es que Haruka nunca ocultó su homosexualidad, aunque en algunos países, por su apariencia masculina lo trataban como si fuese un hombre en la vida diaria y una mujer cuando se transformaba en Sailor Uranus. En pocas palabras, Haruka y Michiru son novias. Pero cuando en Estados Unidos vieron esto, decidieron “suavizar” su relación haciéndolas pasar por primas, porque parece que si había una relación lésbica dejaba de ser un anime apto para toda la familia y los niños no podían verlo. Lo curioso fue que muchas de las conversaciones de la pareja se tradujeron literalmente, por lo que finalmente terminaron pareciendo unas primas “muy cercanas”. En Francia tampoco se quedaron atrás, y el as que se sacaron de la manga fue que Haruka se disfrazaba de hombre para ocultar su identidad de Sailor Uranus y Michiru fingía ser su novia como parte de la farsa.

En Sailor Moon los malos no dan descanso, prácticamente en cada capítulo tenemos a un nuevo villano de turno dispuesto a arruinarle la vida a las Sailor Senshi y de paso matar unos cuantos humanos. Pero entre todas las víctimas posibles, Molly (Naru) Osaka parece que ha sido la preferida de los enemigos, ya que es con diferencia la que más ataques ha sufrido. En el episodio 1 sufre el ataque de una maligna haciéndose pasar por su madre; en el episodio 3 es víctima de Jedite; en el 4 y en el 7 le roban la energía; en el 14 es el blanco de Nefrite que posee a su amiga Rui; en el 19 nuevamente es atacada por Nefrite, esta vez disfrazado de Tuxedo Mask. La lista sigue y Molly sigue sufriendo ataques varios en los episodios: 23, 24, 26, 32, 48, 51, 58, 95 y 131. La pobre chica habrá necesitado años de terapia para superarlo.

Haruka y Michiru no fueron las únicas víctimas de la censura en el anime. Zoycite y Ojo de Pez fueron doblados como mujeres en varios países para “disimular” su orientación sexual. En el anime original, Zoycite es un hombre, y su relación con Kunzite es una relación de pareja. Este fue un tema controvertido que generó dos reacciones diferentes: en Estados Unidos y algunos países de Hispanoamérica se lo dobló con voz de mujer, y en España modificaron la relación entre ambos hombres a la de tío y sobrino. Lo mismo sucedió con Ojo de Pez, un personaje abiertamente homosexual, al que en muchos países doblaron como mujer. Por otro lado, en el manga las Sailor Starlights eran mujeres, pero en el anime decidieron que fuesen hombres que cambiasen de sexo al transformarse. Naoko Takeuchi se opuso a este cambio, ya que bajo ninguna circunstancia una Sailor podía ser hombre. El hecho de que estos tres idols se convirtiesen en mujeres podía ser visto como una insinuación de travestismo o de transexualidad, lo que llevó a que esta temporada nunca se emitiese en Estados Unidos. En Italia, el recurso que utilizaron fue alterar los diálogos de los personajes para que pareciese que las Starlights y los Three Lights fuese personas diferentes.

A mediados de los años 90, la compañía Toon Makers, Inc. ganó la licitación de los derechos de animación de Sailor Moon, con la idea de hacer un remake norteamericano. La idea era mezclar animación con live-action. Sin embargo, el proyecto se vio truncado cuando la productora Bandai cerró un acuerdo con DIC Entertainment para que doblase el anime original al inglés. Como el proyecto de Toon Makers nunca vio la luz, el material que circula por internet es escaso, aunque sí se pueden encontrar varios diseños de los personajes y un guión de la obra que nunca llegó a realizarse. En YouTube se puede encontrar un video grabado de la pantalla de una televisión de un teaser de este remake.

The Mymble es la hija de Mymble, que tiene una gran cantidad de niños de diferentes padres. Por favor, no la confundan con su alegre madre del mismo nombre. Esta chica es también la hermana mayor de la pequeña My, sobre quien vamos a hablar más adelante (sean pacientes, por favor). Ella también se parece mucho a su hermana. Simplemente hay que mirarla. Los mismos ojos y estilo de pelo (aunque en diferentes colores), la misma nariz y la forma de la cara, etc. Al parecer, todas las chicas de esta familia son muy independientes. Pero Mymble tiene una característica distintiva, que es su personalidad; como hermana mayor, Mymble es responsable, cuidadosa y dispuesta para hacer cualquier tipo de trabajo duro. Ella es de una naturaleza más soñadora que la pequeña My, ya que cree en el romance.

Este personaje es parte de una especie llamada justamente así, Hemulens. Son ligeramente más grandes que los Moomins y al parecer tienden un poco más a los colores grises/marrones. Los Hemulens son grandes amantes del orden y pueden ser líderes eficaces aunque rígidos. Como consecuencia, están en el lado serio de las situaciones. Nuestro Señor Hemulen particular, quien es un amigo de los Moomins, tiene el pelo largo y grisáceo, y se viste de púrpura. Como los Hemulens no paran de recoger todo tipo de cosas, ha sido conocido como un coleccionista de flores y sellos. También se le ha visto observando aves en Moominvalley. Se puede adivinar que el Señor Hemulen es una gran fuente de conocimiento y ayuda para los Moomins. También disfruta de la búsqueda de una nueva especie para añadir a sus colecciones, ¡por lo cual el Señor Hemulen también es una gran fuente de aventuras!

Presentemos al primero de otra especies que se encuentran en Moominvalley, los Enorques. Ellos son casi iguales a los Moomins, excepto por una cosa: cambian de color según su estado de ánimo. Esnorque es el hermano mayor de otro personaje importante (Esnorquita), pero eso no es la característica más relevante que tiene. Nuestro chico rollizo y violáceo es un científico. De acuerdo a esto, él usa gafas con montura de color rojo. Pero Esnorque no sólo tiene las características típicas de un científico. Él tiene mucho talento, así que muchas personas en Moominvalley lo buscan cuando necesitan una solución para sus problemas. Esnorque es rápido para organizar proyectos y personas cuando la ocasión lo requiere, también. Además, a lo largo del anime lo vemos tratando de perfeccionar una máquina que puede volar.

Él es el jefe de la familia Moomin, y sin duda se parece a uno. Papá Moomin casi siempre lleva un sombrero de copa negro y un bastón, como un caballero europeo de tiempos antiguos. El sombrero de Papá Moomin es especial, ya que tiene la misteriosa frase "P. M. de su M.M "pintado por dentro, para distinguirlo de todos los demás sombreros que existen en el mundo. El color de Papá Moomin es ligeramente marrón, lo cual refleja su amor por el café. ¿Sabían que el líder de los Moomins era huérfano? Él fue criado por la tía del Señor Hemulen! Sin embargo, dejó el orfanato muy pronto durante su juventud a ver el mundo. Conoció a una gran cantidad de personas, incluyendo a los padres de los amigos de Moomin y a su futura esposa. ¡Papá Moomin también tuvo grandes aventuras! Por ejemplo, se fue a explorar el fondo del mar durante varios días e incluso salvó a Mamá Moomin de ahogarse. Papá Moomin ha experimentado tantas cosas, que está escribiendo sus memorias, aunque confiesa que nunca podría terminar el libro.

Ella está siempre al lado de Papá Moomin, por lo cual ella tenía que estar cerca de él en el Top también. Esta Moomin de color crema usa un delantal de rayas y carga con un bolso negro a todas partes (incluso dentro de su casa). Sabemos que las mamás llevan todo tipo de cosas útiles en sus bolsas, por lo que Mamá Moomin no es la excepción. Por ejemplo, ella siempre tiene polvos para el estómago y corteza de árbol a la mano. Mamá Moomin es una madre demasiado perfecta. Ella no sólo cocina, limpia, y se encarga de todos los que entran en el interior de Moominhouse, Mamá Moomin también cree en darle libertad a su hijo y sus amigos, ya que las personas pueden aprender mucho de sus errores. Ella también tiene un carácter muy fuerte pero amable. Siempre que los Moomins están en problemas, Mamá Moomin ve lo mejor de las circunstancias y ayuda a encontrar una solución. ¡Y también disfruta haciendo barcos de corteza!

Se trata de un personaje con un curioso origen. Se parece a un mamífero marrón de algún tipo (¿tal vez un oso hormiguero?). El padre de Sniff es Muddler, un ser humano con una tendencia a olvidar todo. Su madre es Fuzzy, quien es la más parecida a él. Sniff fue adoptado por los Moomins, ya que se le perdió a su padre en el bosque. Sniff es simpático y curioso, como todos los miembros de la familia Moomin. Sólo que él es el que tiene menos paciencia. Sniff también ha demostrado ser egoísta y tener ganas de hacer dinero. Sin embargo, cuando las cosas no salen bien o termina perjudicando a otros, renuncia a sus intenciones.

Ella es uno de los personajes más recurrentes en Moominvalley. La hermana menor de Esnorque, esta chica tiene un ligero tono de color rosa. Lo que distingue más a Esnorquita de los Moomins es su pelo rubio y la tobillera de oro que lleva en su tobillo izquierdo. Ella al principio es una buena amiga de Moomin y luego se convierte en su novia. Esnorquita es, por la falta de una palabra mejor, vanidosa. A ella le gusta la ropa lujosa y las joyas, además de ser aficionada de cepillar su pelo y cola. Pero esta señorita también tiene sus puntos buenos. Esnorquita es una novia dulce, ya que lo único que hace con Moomin es ser su compañera de aventuras y acurrucarse con él. Ella también tiene algunos momentos brillantes cuando los Moomins se meten en problemas, o cuando todo el mundo está ayudando al Señor Hemulen a encontrar una nueva especie para su colección.

¡Conozcan a uno de los personajes más populares de los Moomins! Este chico guapo con ropa verde y sombrero ancho es un vagabundo. Su historia es aún más interesante, ya que es el medio hermano de la pequeña My. El padre de Snuffkin se llama Joxter, y heredó su ansia de libertad de él. Snuffkin es también el mejor amigo de Moomin. Además de ser un vagabundo, Snuffkin es un amante de la naturaleza y la simplicidad. Él lleva todas sus pertenencias en su mochila, incluyendo a su caña de pescar y su armónica. Snuffkin ha viajado mucho, descubriendo nuevos lugares mientras que lo que más disfruta es el recorrido en sí. Él también tiene un corazón cálido y un cierto sentido de honor, siendo muy popular entre los habitantes de Moominvalley.

Esta pequeña niña de fuego es el personaje femenino más popular de los Moomins hasta la fecha. La pequeña My es tan diminuta que puede ocultarse fácilmente. Ella lleva el pelo rojo en un curioso moño apretado sobre su cabeza. El vestido rojo de la pequeña My también es su marca distintiva. Pero no la juzguen por su tamaño. Hay más sobre la pequeña My de lo que parece. La Pequeña My es popular porque ella es una chica traviesa, sarcástica e incluso agresiva. Cuando ella quiere algo, no sueña con ello como su hermana mayor Mymble o Esnorquita. La pequeña My no tiene miedo de ensuciar sus manos y vestido rojo. En realidad, puede ser que ella los prefiera de esa manera, ya que adora divertirse. La pequeña My es también práctica y realista, marcando un contraste con los Moomins, que a veces son demasiado idealistas.

Finalmente llegamos al primer lugar, que no pertenece a otro que el propio Moomin. Este chico con un ligero tinte azul en su piel peluda es el protagonista de las aventuras de los Moomins. Además, él es el personaje más reconocible de la familia, a pesar del hecho de que él no tiene ningún accesorio particular como sus padres o amigos. ¡Su popularidad no desaparece! Así que, ¿qué hace de Moomin un gran personaje? Bueno, él es la encarnación de nuestra curiosidad infantil, cuando todo en el mundo era nuevo para nosotros. Debido a que tiene una relación cálida con su familia, Moomin también se siente seguro en Moominvalley, lo que contribuye a que sea un chico seguro de sí mismo. Es por eso que está dispuesto a correr cualquier aventura tan pronto como aparece. También es paciente con su novia Esnorquita y hace todo lo posible por el bien de sus amigos.